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【央视新闻客户端】

演出场次同比增长15.04%，票房收入同比增长7.55% ，中文音乐剧与引进原版各占“半壁江山 ”
，35岁以下观众占比近八成……不久前发布的《2025中国音乐剧市场年度报告》，为当前音乐剧产业精准画像 。

作为产业化程度最高的舞台艺术形式之一 ，近年来，音乐剧市场蓬勃发展
、活力迸发
，为丰富文化产品供给、提升文化原创能力带来新的启发
。

本报记者对话业内人士，透过三个问题 ，破解音乐剧市场的活力密码。

对话人：

潘 燕（中国演出行业协会副会长兼秘书长）

杨树聪（北京天桥艺术中心总经理）

周飞亚（本报记者）

问题一：6年时间
，全国音乐剧票房何以增长3倍以上

记者：据统计，2019年全国音乐剧票房约6个亿 ，2025年为18.07亿元
，6年时间，增长3倍以上 ，在诸多演艺业态中表现抢眼 。音乐剧市场规模为何能大幅提升？

潘燕：的确
，一些剧场类演出规模下降，而音乐剧市场实现逆势增长。原因是多方面的
。作为一种综合性艺术 ，音乐剧融合话剧 、音乐、舞蹈等多种艺术形式
，大众接受度比较高。但作为一种舶来的艺术形式，此前国内的音乐剧演出大多是引进国外经典剧目 ，普及度有限 。近年来，以《声入人心》为代表的综艺节目播出
，使一批优秀的声乐演员受到关注，他们中的很多人就是音乐剧专业出身 ，更多年轻观众由此走近音乐剧
。

此外
，上海沉浸式演艺新空间的兴起，让音乐剧创演实现了规模化
、集群化。如今 ，在黄浦区
，以上海大世界、亚洲大厦 、世茂广场
、第一百货为中心的演艺新空间聚集区内，90%以上的驻演项目都是音乐剧 ，剧目、人才的虹吸效应加速了行业发展 。

杨树聪：上世纪20年代音乐剧在国际上开始出现
，就是以产业的逻辑形成的
。简单讲，它是伴随着大众对于艺术审美的下沉需求形成的艺术门类。这种市场化的基因 ，是其特殊之处 。另一方面
，当下年轻人的艺术消费习惯发生变化，偏好交互性 、体验感更强的演艺形式 ，小剧场里的沉浸式音乐剧恰好能满足这一需求
。

2025年全国演出票房超过600亿元，音乐剧这18个亿
，还只是其中很小的一块，覆盖人群也只有800多万 ，未来更值得期待。

问题二：中文音乐剧与引进原版如何能平分秋色

记者：市场的繁荣
，必然离不开丰富的优质作品 。当下的音乐剧创作有哪些亮点值得关注？

潘燕：6年前，引进原版音乐剧一度占据国内音乐剧九成的市场份额；如今 ，中文音乐剧和引进原版基本上各占“半壁江山
”
。这背后是原创作品质量
、类型、数量的整体快速增长。观众有了更多选择
，也更注重口碑了 。

主旋律题材创作更加踊跃。《寻找李二狗》《夜幕下的哈尔滨》《风声》《此生必驾》等表演细腻 、制作精美
、舞台呈现质量高，探索音乐剧的更多可能性
。更令人惊喜的是 ，2025年
，一批国风音乐剧成为爆款，打破西方音乐剧的编排制式 ，走出了一条音乐剧民族化之路。如粤语音乐剧《大状王》
，音乐极富岭南地域文化特色；《锦衣卫之刀与花》的音乐和舞蹈很好地融合了传统戏曲元素，舞美置景也借鉴了戏曲的表现方式 。

音乐剧《夜幕下的哈尔滨》剧照
。资料图片

一些优秀剧目迈向国际舞台。音乐剧《南孔》2025年完成首轮国际巡演 ，音乐剧《宝玉》已受邀韩国大邱国际音乐剧节，将赴多个城市巡演 。小剧场音乐剧《#0528》《蝶变》等的韩语版在首尔长档期驻演
。2020年
，正是从韩国引进版权的音乐剧《阿波罗尼亚》成为爆款，点燃了上海演艺新空间音乐剧的星星之火 ，短短几年成燎原之势。如今
，我们的原创作品开始反向输出，足见音乐剧创作的进步和成长 。

音乐剧《大状王》剧照
。 张恒瑞摄

问题三：过于依赖演员流量 ，会伤害音乐剧艺术本体吗

记者：卡司（演员阵容）对音乐剧呈现影响很大
，这使得“追卡”“集卡 ”式刷剧成为音乐剧的一个特有现象。有人认为这有助于产业发展，也有人担忧过于依赖演员流量 ，会伤害音乐剧艺术本身 。二位怎么看？

杨树聪：对于表演艺术
，演员和作品本身是分不开的
。同一部作品，不同演员来演绎 ，效果可能大不相同
，这恰是舞台演出的魅力所在。“追卡”的观众喜欢特定演员的表演，“集卡
”的观众想体验作品的不同版本 ，无论哪种刷剧方式，都是市场规律下的正常现象
，当然，也需要适当加以引导 。

潘燕：担心卡司影响力太大 ，出品方可能会把更多资源投到卡司身上
，影响了创作——业界的确有这样的声音。但我认为，目前尚不必过于担忧
。“追卡”和普遍意义上的追星还不太一样 ，音乐剧现场演出没有拍摄特效、后期 、替身
，受欢迎的卡司都是扎扎实实一场场演出赢得的口碑，需要现场表演的功底。当下 ，音乐剧宣传主要靠社交平台的线上分享
，在此基础上形成口碑裂变 。长期来看，轻创作
、依赖流量的作品 ，自然会被市场淘汰
。

记者：展望未来
，中文音乐剧还存在哪些薄弱环节？

潘燕：优质作品和演员还不够多。比起三五年前演员的大量短缺，现在已经建立起一支演员队伍了 ，但质量参差不齐 。音乐剧表演对演员综合素质的要求很高，不光需要院校培养
，还得经过长时间的舞台锻炼
。现在的音乐剧舞台上，好多是在校生参与演出 ，这是一种很好的联合培养模式
，但也映射出优质的成熟演员不够用的现实。创作上，很多作品追着市场走 ，比如偏好悬疑、惊悚题材
，采用时下流行的双男主 、双女主套路等，通俗和市场化本身不是问题 ，但对作品内核还需要深挖
，思想性和艺术性还需提升 。

杨树聪：整个行业还处在起步阶段，创作、制作
、职业培训、艺术普及……需要全方位的提升
。北京天桥艺术中心成立时 ，把音乐剧作为“战略型产品 ”
，力争构建完整生态链。2025年，“天桥一号
”项目启动 ，计划设立10个小剧场用于驻场演出，形成一个音乐剧演出集群
，未来可能还会建设艺术街区等配套设施 。希望多年后，北京天桥一带能够像纽约百老汇和伦敦西区那样 ，成为国内音乐剧艺术的标志性阵地
。