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中新网北京4月25日电（记者任思雨）AI艺人库 、AI电视剧
、AI生成图片……本周，各大热搜榜流量最大、讨论度最高的明星
，当属“AI ” 。

此前，爱奇艺CEO龚宇发表“真人实拍或成非遗
”等言论 ，引发网友强烈批评
，尽管后续多次回应，仍难以平息大家的质疑
。

“咱们现在快要进入到这个‘非遗传承人’的行列了。”仅在一天之前 ，北京国际电影节电影表演公开课上
，演员周一围也曾以“非遗 ”的比喻无奈地自嘲 。“有些‘老手艺’也还在，我们在保护那些‘非遗项目’
。
”

从去年到今年 ，AI成为北影节最受关注的热点
，几乎每一位创作者都在讨论AI给行业带来的机遇与冲击。如果说，去年电影人们还在欣慰地看着AI生成的“自己和童年拥抱”的画面 ，今年大家再谈起AI
，语气中更多了一些急切 、困惑，甚至焦虑 。

来源：微博热搜榜截图

“对AI多么警惕都不过分 ”

计算机专业出身的导演、编剧俞白眉是这几年最常亮相北影节AI单元的嘉宾之一。他回忆 ，两年前他在讲AI时还曾遭到大多数人的反对，认为他夸大其词
，“但今天看，显然是我保守了
。
”

今年春节期间 ，他一边跑“古法手搓电影”《镖人：风起大漠》的路演
，一边用Seedance“手搓 ”了多个AI视频。《镖人》路演结束后，他就拉着自己公司和吴京公司的人做AI培训 ，希望所有人都能学会 。

“我身上有个标签
，说我是一个沉迷AI的人，其实我对它充满了恐惧 ，我的沉迷在消减我的恐惧
，我觉得它每天都在增长
。
”

来源：俞白眉短视频平台截图

在俞白眉看来，AI的发展曲线是垂直向上的。常有人说AI不懂情感
、不懂幽默 ，但胶片也不懂情感
，懂情感的是用胶片的人 。“所以大家对AI，我觉得多么警惕都不过分
。”

但对于用AI做电影 ，俞白眉并不赞同。“我觉得观众不想去电影院看AI电影，我希望所有动了心、动了念的人
，要用AI做电影的人，要正视这个问题 。当我们拥有了新的科技 ，一定理解这个新的科技是为新的艺术形态准备的
，而不是用它来装我们的老酒
。 ”未来，“电影”这个词的定义还会被持续改写。

他举例 ，如果想用AI制作一个类似《镖人：风起大漠》的传统电影
，就是完全错误的想法 。因为依照传统的电影制作流程，一部电影至少需要五六个月的后期 ，而AI可能会在这期间迭代出下一个版本
，几个月前的作品就已经显得过时
。

导演俞白眉。图源：北京国际电影节

对此，导演易小星有同样的看法：AI是来辅助完成电影的 ，而不应该是主导电影
，这个行为是急功近利地破坏整个行业生态 。假如现在告诉观众整部电影用300元拍完，但要掏100元买票看它 ，观众肯定会骂街，“如果电影给人的感觉是它很便宜
，那我为什么要花这么多的票价去看它。尊重是相互给的，我们要尊重观众 ，观众才会尊重我们
。
”

“‘活人感’会越来越值钱”

去年北影节论坛
，创作过《金刚川》《革命者》《志愿军》三部曲等影片的编剧张珂曾谈到，他会把AI当作查资料的助手 ，但在创作党政军史题材内容时
，AI的帮助作用不会特别大。

今年北影节论坛，张珂认为AI对自己的影响基本还和去年一样 ，它依然是一个工作助手和情绪价值提供者 。他会把DeepSeek当电子宠物
，写完剧本就让它夸自己，这会让工作变得快乐
。而AI在查资料的过程中不太尽如人意 ，因为它有“讨好型人格 ”的毛病
，会编造很多假资料来逻辑自洽。

张珂同时提到，对于占文化产业90%体量的消费级内容 ，AI的影响是颠覆性的 。比如一些原先写电视剧的编剧朋友转向了短剧赛道，但刚搞明白的时候又没有活儿了
，因为现在很多漫剧和短剧的剧本都可以用AI生成，甚至80%的内容可能由个人工作室或者纯算力生产出来
。

他认为 ，大家对于技术的进步应该保持很强的善意
，同时作为创作者要更加严格地要求自己。面对海量的AI短片，如果电影创作者还想以高高在上的艺术家心态向观众灌输一个理念 、或者制造一个噱头 ，这样已经无法“蒙
”观众了 。

第十六届北京国际电影节技术论坛圆桌对谈
。图源：北京国际电影节

“AI就像一面镜子一样
，让我们照见了自己。”张珂说，过去可能评判一部电影的标准是卡司
、类型、制作水准优先 ，而现在
，“人味儿 ”和“活人感
”应该是排第一位的 。在AI越来越值钱的情况下，“活人感”也会越来越值钱
。

他以《好东西》《宇宙探索编辑部》《南京照相馆》等电影举例 ，创作者把对人的观察和体会通过电影传达给观众
，激发他们的真情共鸣，这会是电影最可贵的东西。

“今天的电影创作中 ，你真正应该发力的不再是PPT 、不是概念，不是所谓演员花多少钱
，‘我很辛苦’‘我淋雨了’‘我受伤了’……这些东西对观众没那么大作用 。最重要的是，我这个作品值不值得让观众花钱去感受 ，真人跟真人之间交流的珍贵的人味儿。 ”

编剧张珂
。图源：北京国际电影节

“希望有自己坚持的东西
”

换脸
、动作捕捉、声音克隆 、表情控制……当日新月异
、迭代飞快的AI技术越来越多地介入影视剧制作
，演员们该何去何从？

参演过《封神》系列电影的演员吴汉坤从演员和AI创作者两个角度探讨了AI授权的话题。作为演员，他不希望把自己的脸授权给一个AI第三方平台 ，任由它来做自己的表演 。因为演员创作一个角色时
，代入的是自己真实的情感和生活经验，“如果把你的脸授权给别人 ，别人的表达未必就是你的表达
，那作为演员的意义就不对了
。”

但是作为一个AI创作者，如果在没有团队、低成本的前提下 ，他可以考虑亲自上阵用AI做动作捕捉
，用AI将自己的脸转换成自己希望的形态，“创作者本身的表达意愿是非常重要的。 ”

演员周一围 。图源：北京国际电影节

北影节电影表演公开课上 ，当演员周一围说出“非遗传承人
”的概念时，全场笑声不断
。他说
，表演这门手艺，大家要坚守 ，而他对演员“变与不变”的态度是：根据时代的变化 、根据媒介的变化
、根据市场的需要
，“咱该变就变，接受 ，拥抱。 ”

演员潘斌龙则提出
，随着AI技术越来越成熟，将来唯一可能保存的 ，可能是线下演出 。那种演员与观众共处一室、不可复制 、不可剪辑的真实体验
，或许将成为演员最后的、不可替代的阵地
。

演员刘萧旭。图源：北京国际电影节

凭借多部短剧出圈的青年演员刘萧旭认为，AI无法替代人类演员 。因为AI的审美是人类赋予的 ，“永远在变的是人”
。AI讲述的可能就是现在发生的故事
，而人类需要去发掘未来更多的故事。

他相信，演员与AI的关系不是对抗 ，而是平衡 。作为“手搓手艺人
”，他还是希望能够有自己坚持的东西
，再继续往前走。（完）

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